Skulptūros ypatumai ir kaip pasistatyti namą

Švies­tu­vai gatvėje

Pastaruosius keletą metų mano akis ir dėmesį pri­trauk­davo vien mini­ma­lis­tinė archi­tek­tūra bei dizai­nas, o posa­kiai “mažiau yra dau­giau” ar “papras­tu­mas tobu­lume” buvo vie­nin­te­liai gerb­tini ir turin­tys išskir­tinę prasmę. Todėl, likau nuste­binta pati savęs, kai mano akis ir susi­do­mė­jimą patraukė Jorge Pardo — žmogus, kurian­tis dizainą, tapy­bos dar­bus ir archi­tek­tūrą, tačiau griež­tai tei­gian­tis, jog visa tai yra skulp­tūra. Niekada nemė­gau visų spektro spalvų sudė­liotų vie­name plote, o tuo labiau tar­pu­sa­vyje mai­šomų negrynų, paste­li­nių atspal­vių. Tačiau Jorge Pardo dėlio­nės patraukė savo­tiška atmos­fera, išskir­ti­numu ir tar­pu­sa­vio darna.

Paroda, insta­lia­ci­jos, gyve­na­mojo namo inte­rjero fragmentai

Nepaneigsi, jog meni­ninko kūry­bai būdin­gas mini­ma­lizmo ir moder­nizmo atspal­vis, tačiau kūrėjo prizmė jį išskaido į savo­tiš­kus, dar neat­pa­žin­tus ir nepri­pa­žin­tus niu­an­sus. Pats Jorge tei­gia, jog kuriant negal­voja apie rezul­tatą, apie paveikslą, pastatą, lempą ar stalą — svar­biau­sia jam ryšys, tarp­me­džia­giš­ku­mas ir komu­ni­ka­cija su žiūrovu.

“Įsidė­mė­kite, manęs nedo­mina, visiš­kai nedo­mina tapyba, kaip savi­raiš­kos būdas; aš visuo­met akcen­tuoju jung­tis ir ryšius, kuriuos nau­do­jant galima sukurti paveikslą. Aš negal­voju apie tik­rąją paveikslo paskirtį ar formą. Aš inte­gruoju į savo kūrybą kas­die­ny­bės aki­mir­kas, taip sukur­da­mas jai emo­ciją.” — tei­gia Jorge Pardo.

Interjero frag­men­tai

Labiausiai ste­bina auto­riaus požiū­ris i skulp­tūrą. Skulptūra jis vadina viską — ir archi­tek­tūrą, ir dizainą, ir tapybą, ir sukur­tas insta­lia­ci­jas. Jis tei­gia, jog jo min­tyse visuo­met yra skulp­tūra, tie­siog ji įgauna skir­tin­gas for­mas ir tech­ni­kos rūšis.

Ironiškas ir keis­tas inci­den­tas nutiko 90-​ųjų pra­džioje, kai skulp­to­rius buvo papra­šy­tas surengti savo parodą vie­name Amerikos muziejų. Muziejaus kura­to­riai nustebo išgirdę pagei­da­vimą pasta­tyti namą. “Ką jūs turite ome­nyje namą? Viduje gale­ri­jos? — klausė sutrikę orga­ni­za­to­riai. “Ne, aš tie­siog noriu pasta­tyti namą, tai bus mano skulp­tūra” — atsakė idė­jos savi­nin­kas. Žinoma, pro­jek­tas buvo sustab­dy­tas, kilo daug ginčų, argi turėtų gale­rija skirti lėšas tam, jog meni­nin­kas pasi­sta­tytų sau gyve­na­mąjį būstą? Kai kuriems tai atrodė aki­plė­šiška ir nepa­tei­si­nama, tačiau po keleto metų, dau­gy­bės dis­ku­sijų ir kalbų, kūrė­jas visgi įgyven­dino savo suma­nymą, žinoma, vien gale­ri­jos skirtų lėšų nepakako…

Skulptūra, įsiter­pusi į ežero gyvenimą

Nemažiau kūry­bingą, nors iš akies labai paprastą kūrinį matote nuo­trau­koje. Jorge buvo pakvies­tas sukurti skulp­tūrą poil­sio zonoje prie dide­lio nuo­sta­baus ežero. Pavažinėjęs dvi­ra­čiu ir pasi­žval­gęs po vie­tovę, vyras nusprendė, jog nori savo skulp­tūrą matyti ne kur kitur, bet ežere. Rezultatas pane­šėjo į ilgą medinį tiltą ir apžval­gos aikš­telę liepto gale. Tiesiai į ežero van­denį vedan­čių laiptų nuo­kalnė, pri­vers­davo lan­ky­to­jus judėti paslap­tin­gais ratais, kitaip išvengti spūs­ties ir pra­si­lenkti buvo nela­bai įmanoma.

Fragmentas iš namo interjero

Grįžtant prie skulp­tū­ros “Gyvenamasis namas sau” idė­jos, po pro­jekto įgyven­di­nimo, ši gyve­nama skulp­tūra keletą savai­čių buvo atvira lan­ky­to­jams, veliau Jorge čia apsi­gy­veno kartu su savo šeima. Taip jo skulp­tūra gyveno kartu su žmogumi ir keitėsi.

Visai nese­niai buvo sugal­vota pada­ryti atvirkš­čiai, 90-​aisiais įgyven­din­tas ir lan­ky­to­jams atvi­ras namas buvo per­kel­tas į gale­riją. Rezultatą matote nuo­trau­koje — prin­ci­pas labai papras­tas, kūrė­jas tie­siog per­kėlė savo gyve­na­mo­sios aplin­kos deta­les į eks­po­zi­cijų salę. Taigi, skulp­tū­ros gyve­ni­mas tęsiasi, jos trans­for­ma­ci­jas galite išvysti MOCA — šiuo­lai­ki­nio meno muzie­juje Majamyje.

Fragmentas iš interjero

Jorge Pardo labai sub­ti­liai žaidžia su meno ir dizaino sąvo­ko­mis, balan­suoja ant ribos taip daž­nai sukel­da­mas aršias kri­tikų ir žiūrovų diskusijas.

- Kaip galė­tum paaiš­kinti, kuo tu užsi­imi kaip menininkas?

- Menas yra nuo­bo­dus ir mažai kam supran­ta­mas, spe­ci­fi­nis. Būti meni­ninku, turėti meni­ninko karjerą, eks­po­nuoti savo kūrybą gale­ri­jose — nela­bai mane domi­nanti sie­kia­mybė. Aš turiu savo gale­riją, taigi neesu visiš­kai nesi­lai­kan­tis sis­te­mos. Projektai, kurie kalba ir daro prob­le­mas pasau­lyje yra įdomūs. — Loud Paper interviu.

Jorge Pardo daž­nai gauna užsa­ky­mus per­tvar­kyti erdvę, paversti ją patrauklesne, labiau lan­koma ir ori­gi­na­lesne. Pats auto­rius tei­gia, jog nega­lėtų gyventi “bal­tame kube”, tur­būt todėl ir jo sukur­tiems inte­rje­rams būdin­gos dina­miš­kos for­mos, žais­min­gos spal­vos, lanks­čios figū­ros ir rai­ty­tos lini­jos. Dar viena jo silp­nybė — švies­tu­vai, kuriuos jis irgi trak­tuoja kaip skulp­tū­ras. Kubiečio kolek­ci­joje jų išvy­site labai skir­tingų. Dar rei­kėtų pri­durti, jog meni­nin­kas gyvena Los Angele ir New Yorke, pats kilęs iš Kubos. Taigi, jeigu ir jūs gyve­nate mini­ma­lis­ti­nė­mis idė­jo­mis ir Le Corbusier ar Mies van den Rohe ideo­lo­gija, manau šio kubie­čio dar­bai pra­p­lės aki­ratį ir leis iš naujo pri­si­minti spalvas.

Menininkas sukūrė ir val­ties dizainą
Aleksandr Pasevin
Apie autorių:
Aleksandr Pasevin
Alekandr Pasevin yra Art Pit kūrybinis strategas bei dizaineris, atsakingas už organizacijos meninius sprendimus. Aleksandras taip pat aktyviai domisi naujosiomis technologijomis, jų sąsaja su kūrybiškumu bei panaudojimu kultūrinės organizacijos veikloje. Aleksandras nemėgsta ilgų diskusijų bei svarstymų ir dažnai greitai išsako savo... Skaityti toliau > >
Šis įrašas publikuotas kategorijoje: Vaizdas
Tavo Komentarų vieta Skaityk - Reaguok
Jei išdrįsi
  • M0PSAS
    gegužės 6, 2009
    1:07 pm

    Neviska gerai supra­tau, bet ydomu buvo pasiskaityti ;)