“Marcel Breuer, Vamzdinės plieninės kėdės, 1928″
Šiandien mes nesistebime tokiais posakiais kaip „mažiau — daugiau” ir „tobulumas — paprastume”. Įvairių sričių dizaino studentai jau nuo pirmųjų dienų savo mokymo įstaigose yra pratinami atrasti optimalius sprendimus, kurti minimalias, puikiai savo funkciją atliekančias idėjas. Architektūra aplink mus, pergyvenusi įvairiausias epochas ir stilius taip pat, nors ir svyruoja tačiau apsistojo ties minimalizmo ideologija. Taip, visa tai dvidešimt pirmame amžiuje yra be galo aktualu, didėjant miestų populiacijai, mažėjant laisvų žemės plotų kvadratiniams metrams, šylant planetos gaubliui, kylant poreikiui taupyti brangią energiją. Galima sakyti, jog šis architektūros stilius, estetika, aplinka kurioje mes gyvename ir kuriame, kuri mus įkvepia persismelkė į žmonių kasdienybę, buitį. Dvi pagrindinės jėgos formuojančios mūsų aplinką ir mąstymą industrinis bei grafinis dizainas, taip pat paveikti „namo” kuriame jie gyvuoja iš kur jie išeina į platųjį pasaulį. Taip kalba eina apie Bauhauzą.

Bauhaus tai sudurtinis žodis vokiečių kalboje reiškiantis „statymo namas”. Namas kuriame „gimsta” kitas namas ir t.t. 1919 metais vokiečių ir JAV architektas Walter Gropius įkūrė Bauhauzo mokyklą. Kaip architektas jis nebuvo labai produktyvus ir jo darbai nepaplito po pasaulį. Pirmąjį savo pastatą suprojektavo 1911 m. bendradarbiaudamas su Adolfu Mayeriu. Tai buvo „Fagus” batų raiščių fabrikas. Šis pastatas — nepaprastai modernus kūrinys, jame pirmą kartą padaryta stiklinė pastato siena. Struktūra — plieno rėmai, be jokių svorį laikančių sienų. „Fagus” fabrike bestruktūrė sienos funkcija išryškinta taip stipriai, kad net ir kampai panaikinti, o stiklas sueina į vieną tašką.
“W.Gropius ir A.Mayer suprojektuotas „Fagus” batų raiščių fabrikas”
W.Gropius parašė manifestą, kuris prasidėjo iš pirmo žvilgsnio nepagrįstu sakiniu: „Pagrindinis visos kūrybinės veiklos tikslas yra pastatas!”. Architektas sujungė senąją Dailiųjų menų akademiją su Taikomojo meno mokykla. Bauhauzo ištakos lėmė tai, kad čia buvo siekiama derinti menininko kūrybą su amatininko meistriškumu, suprantant tai kaip kelią, vokiečių kultūrai atnaujinti, po Pirmojo Pasaulinio karo. Ši koncepcija buvo išdėstyta pirmajame mokyklos steigimo manifeste aiškinant, kad ateities statinį reikia vertinti kaip kompleksinę veiklą, kuriai būtina sutelkti visas menininkų ir amatininkų galias, tik tada jis bus techniškai ir meniškai vientisas. Tuo metu tai buvo visiškai prieštaringos pažiūros.
Bauhauzo manifestas paneigė ir sugriovė iki tol vyravusius nusistatymus. Mokykloje nebuvo dėstytojų ar studentų, vietoj to kartu kūrė meistrai ir pameistriai. Antiakademinis Bauhauzo modelis visiškai pakeitė kūrybos ir atradimų procesą, mokinys iš pradinės mokyklos galėjo dirbti kartu su akademiku. W.Gropius suburta to meto genijų, tokių kaip Paul Klee ir Vassily Kandinsky grupė, suformavo nestandartinę ir labai paprastą mokymo programą, kuri labai panaši į šiuo metu naudojamas dizaino studijų programas visame pasaulyje.
Bauhauzo mokykloje, buvo mokoma elementarių geometrinių figūrų ( trikampio, keturkampio ir apskiritmo), spalvų ir medžiagų tarpusavio sąveikos. Dabar tai galime pavadinti kompozicijos pagrindais. Svarbiausia buvo atrasti dėmės ir erdvės, kontrasto harmoniją, analizuoti figūrų poveikį viena kitai, suprasti kiekvienos medžiagos struktūrą, pavaizduoti ją popieriuje, atrasti tik jai būdingas savybes. Viena iš populiariausių paskaitų studentų tarpe tapo rusų abstrakcionisto virtuozo Vassily Kandinsky spalvotyros pamoka. Joje menininkas susiejo tris pagrindines geometrines figūras (trikampį, kvadratą ir apskritimą) su trimis pagrindinėmis spalvomis (geltona, raudona, mėlyna). Šioje paskaitoje jis aiškino spalvų ir formų psichologinį poveikį žmogui, bei dviejų pustonių: juodos ir baltos pažabojimą. Šią dieną mes negalime įsivaizduoti paprasčiausios dizaino studijų programos be šios paskaitos. Per visą Bauhauzo istoriją, šioje mokykloje dėstė ir kūrė labai daug įžymių menininkų, tokių kaip Johannes Itten, Josef Albers, László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, vienu metu Bauhauzo padaliniui vadovavo netgi modernizmo architektūros pradininkas Ludwig Mies van der Rohe.
“Walter Gropius, Spintelė periodikai, 1923″
Bauhauzą tikrai galime pavadinti to meto daiktų, produktų, architektūros gimdymo namais. Visas mokyklos kolektyvas lyg darni šeima kartu analizavo ir kūrė įvairiausius buityje pritaikomus objektus. Bauhauzą sudarė metalo, tekstilės, keramikos, baldų, tipografijos, sienų dekoravimo dirbtuvės. Nors ir keista architektūros modulis atsirado kiek vėliau, dar vėliau fotografija.
W.Gropius buvo tvirtai įsitikinęs, jog kiekvienas objektas žmogaus gyvenamoje aplinkoje turi turėti prasmę ir sietis su kitais toje erdvėje esančiais daiktais bei pačiu interjeru ir pastato architektūra.
“Ludwig Mies van der Rohe, Vamzdinė plieninė kėdė, 1927″
Bauhauzo dizaineriai pamilo plieną. Nors metalas balduose nebuvo naujiena, būtent šios mokyklos kūrėjų darbai atrodė modernūs ir išskirtiniai. Dauguma baldų taip skyrėsi nuo tuo metu tradicinių kėdžių ir stalų, jog niekas negalėjo jų supainioti. Daugumos nuostabai žmonės pamėgo tokį paprastą, tačiau naują dizainą.
Metalo, o ypač vamzdinės struktūros baldai viliojo tiek dizainerius, tiek eilinius vartotojus savo pigumu, lengvumu, estetiškumu ir netgi higieniškumu. Pagrindinė tokių baldų idėja buvo sukurti naują būsto grožio suvokimą, pasitelkiant pigias, kiekvienam įperkamas medžiagas. Tokius baldus buvo labai lengva paruošti serijinei gamybai.
“Marcel Breuer, Vamzdinis metalinis krėslas, 1926″
Įžymioji Bauhauzo mokinio, o veliau ir dėstytojo, Marcel Breuer, Wassily kėdė, galima sakyti buvo sukurta visai netikėtai. Ieškodama pigių ir nemokamų medžiagų studentų eksperimentams, mokykla kreipdavosi į įvairiausias įmones. Vieną dieną prie Bauhauzo įėjimo privažiavo sunkvežimis ir išvertė krūvą įvairaus diametro vamzdelių atraižų. Štai toks priverstinis nedidelio pasirinkimo aktas, privertė neišpaikusius kūrybininkus pasukti galvas ir atrasti tobulus sprendimus. Vėl gi, dabar kiekvienoje industrinio dizaino mokykloje studentams statomi panašūs kūrybiniai ultimatumai, lavinantys protą ir kūrybingumą. Pats M.Breuer sakė, kad mintis būtent baldams panaudoti vamzdines struktūras kilo iš jo numylėtojo Adler dviračio, kuris stebino jį savo lengvumu ir patvarumu.
“Marcel Breuer, Vamzdinis metalinis krėslas, 1926″
Dar vienas unikalus ir žymus Bauhauzo dizaineris Le Corbusier pasirinko kiek kitokį požiūrį į baldus. Jis teigė, kad kėdė tai mašina sėdėjimui. Mašinos idėja ryškiai atsispindi visuose Le Corbuiser balduose. Pavyzdžiui LC4, tobuliausia „Poilsio mašina” yra viena iš pačių patogiausių kėdžių pagamintų šiai dienai. Kėdės sėdynę prilaikė elastiškos konstrukcijos, kurios suteikė laisvę visiškai naujų, neįprastų formų atradimui.
Žymusis architektas Mies van der Rohe kūrė netik architektūrinius šedevrus, bet taip pat buvo laikomas vienu įtakingiausiu dvidešimtojo amžiaus baldų dizainerių. Jo baldai puikiai papildydavo paties projektuotus namus.
“Mies van der Rohe, 1927″
“Marcel Breuer kėdė, 1928/29″
“Marcel Breuer, 1927″
Perėjus nuo ekspresionistinių amatų prie funkcionalizmo ir nuo rankų darbo prie dizaino masinei gamybai, pakito netik baldų ar prietaisų išvaizda. Taip pat pasikeitė ir tipografijos bei grafinio dizaino suvokimas. Šriftai supaprastėjo, nustota naudoti serifus. Pradėta nagrinėti raidžių, simbolių forma, santykis, vizualinis efektas. Sukurtos išskirtinai Bauhauzui būdingos vertikalių ir horizontalių taisyklės. Tekstas formuojamas funkcijos, jo paskirtis perduoti tam tikrą informaciją ir nieko daugiau, todėl svarbu trumpai ir aiškiai visa tai perteikti. Taip, nieko naujo šių dienų dizaineriui, tačiau tarpukario pasaulyje tai buvo revoliucionalus ir kas svarbiausia neišvengiamai reikalingas požiūris.
Visos Bauhauzo sritys, ar tai būtų gaminio dizainas, ar fotografija, ar architektūra laikėsi vieningų taisyklių. Tų pačių, kurių dabar laikosi beveik kiekvienas dizaineris.
“Herbert Bayer, 1926″
1933 metais Weimare, kur buvo įsikūrusi pirmoji Bauhauzo mokykla, dar po vieną buvo Berlyne ir Dessau, sustiprėjusi nacių partija uždarė besipriešinančių Bauhauzo atstovų buveinę ir uždraudė bet kokias šio judėjimo apraiškas. Vėliau Antrojo Pasaulinio karo metu galima pastebėti, visišką Bauhauzo filosofijos neigimą, Hitlerinė Vokietija negalėjo pripažinti minimalizmo savo namuose, kiekviena Bauhauzo taisyklė buvo tiesiogiai atvirkštinė. Vokiečio butas turėjo atspindėti nacijos didybę ir turtingumą. Tačiau šis bandymas užslopinti Bauhauzo idėjas, tiesiog paspartino jo paplitimą po visą pasaulį. Dauguma šio judėjimo atstovų emigravo į JAV, ten pradėjo veikti Naujojo Bauhauzo mokykla, be kurios tikriausiai New York’as ar kitas JAV miestas neturėtų tokio veido kokį turi dabar.
“Herbert Bayer Bauhauzo katalogo viršelis”
Bauhauzo idėjos paplito ir po kitas šalis, komunistinė Rusija jas interpretavo savaip ir pritaikė saviems tikslams. Kartais galima išgirsti kaltinimų, jog Bauhauzo dėka, dabar turime begales atgyvenusių ir bjaurių architektūros statinių, milijonus vienodų ir nuobodžių baldų, tačiau nemanau, kad dėl to verta kaltinti visą judėjimą, kuris tiesiog pristatė savo laikų visiškai kitokį požiūrį, padėjo išbristi iš ekonominės duobės ir prisidėjo prie techninės bei meninės evoliucijos. Kalti gal būt tie kurie pamiršo esminę Bauhauzo taisyklę, visada ieškoti naujų sprendimų.Bauhauzas tai reiškinys, kuris palietė visą pasaulį, iš keleto žmonių protų išaugo į mokyklą, vėliau pavirto galingu judėjimu, ir iki šiol pastebimas kiekviename žingsnyje.
“Kenne,1924″
“Wolfgang Tumpel, 1924″
“Marianne Brandt, 1924″
“Ferdinand Kramer, virtuvinis stalas, 1925″
“Pirmieji šviestuvo dizaino prototipai Bauhauzo mokykloje (metalo dirbtuvės)”
“Žymusis Pink Floyd albumo viršelis, pasirodo taip pat Bauhauzo įkvėptas”
“Berlyno Bauhaus Archive muziejus”
“Bauhauzo muziejus Tel Avive, Izraelis”
“Bauhauzo architektūra”











balandžio 25, 2009
6:38 pm
kažkaip tikėjaus, kad bus roko grupės Bauhaus apžvalga :) o gavau visai kitokią meno dozę. šaunu
balandžio 29, 2009
2:25 pm
Gaila kad pats bauhauzas veike trumpai,bet nors ir per trumpa laika turejo daug itakos dizaino pasaulyje:) saunu kai masiskai parode ‚kad menas gali buti funkcionalus:)
gegužės 27, 2009
8:18 pm
Aiškus, išsamus ir įdomus tekstas. Penktadienį rašau dizaino teorijos egzaminą, o šio straipsnio dėka manau bent į vienos temos klausimus atsakysiu gerai :)))
gruodžio 25, 2009
4:48 pm
Straipsnis iš tiesų informatyvus, tačiau sutikus tekste tokią “gėlytę” kaip “kaip nekeista”, straipsnio kokybė, bent jau formos atžvilgiu (kas irgi yra labai svarbu), žymiai krenta.
gruodžio 25, 2009
10:27 pm
Ačiū už straipsnio lygio kėlimą, klaida ištaisyta pagal Valstybinės lietuvių kalbos komisijos konsultacijų banko siūlomą patarimą. Dar kartą dėkoju.
vasario 6, 2011
2:23 pm
na, daug skyrybos klaidų, bet tikrai informatyvu, glausta, patiko parinktos fotografijos, liuks :)